W krainie czarów lustrzanych odbić, czyli w jaki sposób wykorzystać właściwości materiałów refleksyjnych i w jaki sposób je oświetlać w studio fotograficznym. Rozważania, przemyślenia poparte praktyką wszystko po to by zrozumieć światło błyskowe i robić jeszcze lepsze zdjęcia produktowe.
Posługiwanie się światłem w studio nie jest takie trudne jak by się wydawało. Wystarczy zrozumieć kilka podstawowych zasad i kierować się nimi podczas sesji fotograficznych.
Oko ludzkie jest tak skonstruowane, że bardzo łatwo dopasowuje się do zmian w temperaturze barwowej i biel niezależnie od źródła światła prawie zawsze widzi jako biel. Niestety matryca aparatu cyfrowego nie jest tak doskonała…
Zwykle zależy nam na tym, żeby tracić jak najmniej światła, dlatego dążymy do posiadania jak najjaśniejszych obiektywów, ale zdarzają się również sytuacje, kiedy chcemy zmniejszyć ilość światła wpadającego do obiektywu. Wtedy właśnie konieczne staje się użycie filtra szarego. Filtra, który nie zmieni nam barwy a jedynie ograniczy ilość światła wpadającego na elementy światłoczułe (matryca, film).
Chociaż nie każdy sprzedawca zdaje sobie z tego sprawę – fotografowanie ubrań z przeznaczeniem sprzedaży jest niemal tak samo (a może bardziej) ważne jak dobranie towaru odpowiedniej jakości i w modnym kroju. Oczywiście znane marki „mówią same za siebie” i rozpoznawalne logo pomaga sprzedać każdy przedmiot, jednak jak łatwo zaobserwować nawet najbardziej znani projektanci wciąż inwestują ogromne pieniądze w zdjęcia nowych kolekcji – jednym słowem – coś w tym musi być!
Zanim zaczniemy wybierać wyposażenie naszego studia bez względu na to czy będzie to profesjonalne studio foto czy mini studio do naszych własnych zastosowań, musimy wiedzieć jakim sprzętem będziemy dysponowali do robienia zdjęć: czy będzie to lustrzanka cyfrowa, zaawansowany aparat kompaktowy czy może najprostszy kompakt.